El maestro de "El Chivo" Lubezki alaba su trabajo, en contraste con la película en sí (Vía CNN)
martes, 1 de marzo de 2016
domingo, 28 de febrero de 2016
sábado, 27 de febrero de 2016
viernes, 26 de febrero de 2016
jueves, 25 de febrero de 2016
Hablemos de... Predicciones de la entrega del Oscar 2016 y quiénes, en mi opinión, y conforme a las tendencias se podrían llevar la estatuilla dorada, así como quiénes a mi parecer deberían llevárselo
Para serles honesta, en este año hay categorías en las que no son del todo predecibles, sobre todo la princpial, Mejor Película. Por otro lado, hay categorías que ya están prácticamente cantadas. Vamos a seguir las tendencias según Entertainment Weekly y Peter Travers de Rolling Stone, quienes definitivamente poseen opiniones divididas. Incluí las 6 categorías principales en estas predicciones, las cuales dividí en Ganará, Debe Ganar y La Sorpresa, otras caegorías artísticas importantes y excluí la mayoría de las técnicas para no hacerlo tan tedioso ¿Ustedes qué opinan? ¿Ya tienen su quiniela?
MEJOR PELÍCULA
The Big Short
Bridge of Spies
Brooklyn
Mad Max: Fury Road
The Martian
The Revenant
Room
Spotlight
Ganará: The
Revenant
Debería
de ganar: Spotlight
La
sorpresa: The Big Short
Normalmente este premio lo adquiere la película con
más nominaciones, y The Revenant, que cuenta con 12, es poco
probable que no siga este patrón. En cambio, Spotlight, es la
más sobresaliente de todas, gracias a su brillante guión, dirección y
actuaciones. En cuanto a la sorpresa, The Big Short, fue la
gran ganadora de los Producers Guild, así que si la Academia, sigue
esta tendencia como lo ha hecho durante 10 años, es muy probable, que la cinta
dirigida por Adam McKay, tenga altas posibilidades
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MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Matt Damon, The
Martian
Leonardo DiCaprio, The
Revenant
Michael Fassbender, Steve
Jobs
Eddie
Redmayne, The Danish Girl
Ganará:
Leonardo DiCaprio
Debería
ganar: Bryan Cranston
La
sorpresa: Michael Fassbender
Sin duda, alguna, este es el año de DiCaprio, lo ha
ganado, todo, (Golden Globes, SAG, BAFTA) y como lo dije, en mi reseña de The
Revenant, así funcionan las cosas en Hollywood. En el caso de Bryan
Cranston en Trumbo, da una personalidad tan poderosa y
avasallante a Dalton Trumbo, que quita cualquier cliché que normalmente es
visible en una biopic. Fassbender entra a la carrera gracias a
su audacia al interpretar al gurú de Apple, Steve Jobs, sin embargo, es un
largo trecho el que le lleva DiCaprio.
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MEJOR ACTRÍZ PRINCIPAL
Cate Blanchett, Carol
Brie Larson, Room
Jennifer Lawrence, Joy
Charlotte Rampling, 45
Years
Saoirse Ronan, Brooklyn
Ganará:
Brie Larson
Debe
ganar: Brie Larson
La
sopresa: Cate Blanchett
La actuación de Larson, es un tour de force,
con unos picos escénicos de aquí al infinito. Al igual que DiCaprio, lo ha
ganado todo, así que esta categoría, está mas que cantada. Quien lejanamente se
encuentra detrás de Larson en esta carrera, es la incomparable y ya ganadora de
dos premios de La Academia, Cate Blanchett, sin embargo, no llega siquiera a
acercarse. Como bonus me gustaría mencionar la memorable y extradordinaria
actuación de Saoirse Ronan, en Brooklyn, y quien también se
encuentra entre mis favoritas, al lado de Brie Larson, aunque no tenga
posibilidades de conseguir la estatuilla.
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MEJOR DIRECTOR
The Big Short Adam McKay
Mad Max: Fury Road George Miller
The Revenant Alejandro G. Iñárritu
Room Lenny Abrahamson
Spotlight Tom
McCarthy
Ganará:
G. Iñárritu
Debe
ganar: Tom McCarthy
La
sorpresa: George Miller
La Academia tiene la oportunidad de hacer historia
en esta categoría, con un Director latino, teniendo dos nominaciones
consecutivas y ganando tanto Mejor Película, como Mejor Director, algo que no
ha ocurrido mas que dos veces en 88 años; demasiado tentador. En cambio el
ejercicio cinematográfico sútil y completo de McCarthy es todo lo que
está bien y algo que le debería de aprender Iñárritu.
El australiano George Miller se reinventó de tal
forma que creó una obra maestra de la acción con ojo poético como lo describió
Peter Travers de Rolling Stone.
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MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale, The
Big Short
Tom Hardy, The
Revenant
Mark Ruffalo, Spotlight
Mark Rylance, Bridge
of Spies
Sylvester Stallone, Creed
Ganará:
Sylvester Stalone
Debería
ganar: Mark Rylance
La
sorpresa: Christian Bale
Esta es otra categoría que ya está cantada, quién
diría que Stallone aprendería a actuar después de casi 50 años de carrera y con
el mismo papel que lo hizo saltar a la estratosfera.
La ingeniosa y sútil actuación de Rylance como un
espía ruso es brillante, lástima que no le da la posibilidad de ganar esta
carrera rumbo al Oscar. Por otra parte, El ya ganador del Oscar, y en la misma
categoría, Christian Bale podría colarse como la humedad en esta carrera, pero
quedando varios metros atrás de Stallone.
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MEJOR ACTRÍZ DE REPARTO
Jennifer Jason Leigh, The
Hateful Eight
Rooney Mara, Carol
Rachel McAdams, Spotlight
Alicia Vikander, The
Danish Girl
Kate Winslet, Steve
Jobs *
Ganará:
Alicia Vikander ó Kate Winslet
Debe ganar: Rooney Mara Ó
Kate Winslet
La
sorpresa: Jennifer Jason Leigh
Vikander ha sido galardonada en la mayoría de las
premiaciones por su interpretación de Gerda Wegener, (con lo cual no estoy de
acuerdo), pero la veterana y consentida de la Academia, Winslet nos da un masterclass de
actuación y de dominio de un acento en específico en Steve Jobs. Mara
que fue premiada como mejor actríz en el Festival de Cannes por su actuación en Carol con
justa razón, y es que la delicadeza y al mismo tiempo firmeza con la que
interpreta a Therese, se gana a la audiencia. Siendo la única mujer en este
octeto de la muerte presentado por Tarantino, Leigh da una actuación digna de
ser premiada, no obstante, se encuentra algo atrás de sus colegas en esta
carrera tan reñida de este año.
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MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Big Short
Ganará: The Big Short
Debe
ganar: Brooklyn
La
sopresa: Room
La adaptación de Adam McKay y Charles Randolph
captura la esencia de la obra homónima (The Big Short: Inside the
Doomsday Machine) con una impresionante atención a los
detalles. Por otro lado, la adaptación de Brooklyn,
hecha por Nick Hornby es un modelo a seguir, a lo que una adaptación
cinematográfica debe ser. En cuanto a Room, la adaptación
hecha por la misma Emma Donoghue, quien escribió la obra homónina capta todo
desgarradora y conmovedora que es esta cinta.
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MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Bridge of Spies
Ex Machina
Inside Out
Spotlight
Straight
Outta Compton
Ganará:
Spotlight
Aquí no hay discusión, el guión escrito por
McCarthy y Josh Singer, es una obra rica en detalles, dejando fuera todo el
glamour que caracteriza al cine Hollywoodense. Sin llegar a ser cursi, ni
mucho menos pretenciosa y creando así, la mejor película acerca de periodismo
desde All the President's Men.
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MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Anomalisa
Boy and the World
Inside Out
Shaun the Sheep Movie
When Marnie Was There
No cabe duda que Inside Out, es la
favorita gracias a su innovador guión y a que Pixar cada año da cátedra de
lo que un largometraje debe de ser mas allá de la animación.
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MEJOR FOTOGRAFÍA
Carol
The Hateful Eight
Mad Max: Fury Road
The
Revenant
Sicario
"El Chivo" Lubezki es un genio de la
fotografía, de los mejores del mundo, pero, la fotografía usada en The
Revenant, a mi criterio se queda corta comparada a la de Mad
Max: Fury Road, la cual es una festival visual de principio a fin.
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MÚSICA
(MEJOR BANDA SONORA)
Bridge
of Spies Thomas Newman
Carol Carter Burwell
The Hateful Eight Ennio
Morricone
Sicario Jóhann
Johannsson
Star Wars: The Force
Awakens John Williams
Cada
vez que se menciona a Enio Moricone (El bueno, el malo y el feo) (Érase una
vez en el Oeste), no puedo pensar en otra palabra que no sea, SUBLIME. Tarantino
tuvo la fortuna de trabajar con su músico favorito y no decepcionó.
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MUSICA (CANCIÓN ORIGINAL)
“Earned It,” Fifty
Shades of Grey Music and Lyric
by Ahamad Balshe (Belly),Stephan Moccio, Jason "Daheala"
Quenneville, Abel Tesfaye (The Weeknd)
“Manta Ray,” Racing
Extinction Music by J. Ralph,
Lyric by Antony Hegarty
“Simple Song #3,” Youth Music and
Lyric by David Lang
“Til It Happens To
You,” The Hunting Ground Music and
Lyric by Lady Gaga and Diane Warren
“Writing’s On The
Wall,” Spectre Music and Lyric
by Jimmy Napes and Sam Smith
Definitivamente, éste ha sido el año Lady Gaga,
reconozco que en la pasada entrega del Oscar, me dejó anonadada con su tributo
a The Sound of Music, y dejó ver su amplio talento vocal sin
disfraces, oropeles y parafernalia acostumbrada.
Si tienes intenciones de estudiar finanzas, esta película te dará algo de motivación, si no, igual es un documento súper interesante que te desglosa los aspectos difíciles de digerir de la alta economía y sus miembros, aquellos que juegan a diario en el enorme campo que supone Wall Street. ¿Cómo? Pues facilitándote mediante gráficos ejemplos cada extraña nomenclatura que mencionan, poniendo, por ejemplo, a Selena Gómez explicando qué demonios es un CDO sintético en una mano de Black Jack.
Pero, ¿qué es esto? ¿Una película o una clase de finanzas a lo gringo? Pues las dos cosas y más.
La trama nos habla de algunos personajes ajenos a estas altas esferas financieras que lograron predecir el desplome de la economía norteamericana (y la subsiguiente crisis mundial) en 2007, al encontrar y entender la burbuja inmobiliaria que estaba a punto de estallar. De estos hombres que descubrieron de dónde cojeaban los bancos y decidieron (casi como lo haría un buen mexicano, por cierto) aprovecharse de ello, el más interesante es el personaje interpretado por Christian Bale, un nerd inadaptado con Asperger y un ojo de cristal que de hecho predice la crisis varios años antes, el Dr. Michael Burry, CEO de Scion Capital.
Básicamente, estos hombres (Ryan Gosling, Casey Groves, Christian Bale, Steve Carell, entre otros) crean la batalla PIC vs. CDO (Permuta de Incumplimiento Crediticio contra Obligación Colateralizada por Deuda), ¿qué significa esto? Pues en palabras llanas, que esta gente apostó contra los grandes bancos y el mercado inmobiliario. Pero, desglosemos esto.
¿Han escuchado decir a alguien que la mejor apuesta es invertir en bienes raíces porque son estables? Pues esta era una idea generalizada en los Estados Unidos a principios de siglo. Se daban créditos casi caídos del cielo y los bancos rara vez revisaban la solvencia de aquellos a quienes favorecían, por lo cual era común que un trabajador de clase media tuviera hasta dos o tres propiedades (cada una con su hipoteca correspondiente). Desde luego, con la caída de salarios y muchas cosas más, resultó cada vez más difícil que muchas personas pagaran a tiempo sus multas. Esto está bien, incluso está previsto que una gran cantidad irá a un fondo perdido, sin embargo, la previsión fue rebasada y entonces ya no hubo nada qué hacer.
Claro que muchos se preguntarán por la moral de la película. ¿Quién es el bueno y quién es el malo? Pues eso también es parte de lo genial de algo basado en la vida real (y en un libro, por cierto): No hay héroes ni villanos, sólo hay seres humanos que se creen mucho, se aprovechan, presumen y luego se echan a llorar cuando la pequeña bola de nieve ha tomado ya gran tamaño y velocidad.
O quizá lo malo es el sistema general, como lo piensa el personaje interpretado por Brad Pitt: Ben Rickert. Es verdad, es el sistema el que permite esta catástrofe, pero no olvidemos que el sistema está gobernado por hombres (a menos que exista ese gobierno en las sombras y la mano que mece la cuna sea verde... Todo puede ser, pero volvamos a la película).
Al final, hablando de la moral, es el mismo Ben Rickert el que la saca a relucir cuando regaña a sus jóvenes colegas por celebrar la ganancia:
¿Tienen la más mínima idea de lo que acaban de hacer? Acaban de apostar en contra de la economía de EU. Sí. Lo que quiere decir... que si estamos bien... si estamos bien, la gente pierde sus casas... la gente pierde sus trabajos... la gente pierde sus ahorros del retiro.... pierden pensiones... ¿saben lo que odio de los bancos?, reducen a las personas a números... He aquí un número, cada 1% que el desempleo aumenta, 40 mil personas mueren, ¿sabían eso? ... ¿sabían eso?
La vida es perra. Y la economía también.
La película nos va llevando junto con estos hombres a entender cómo pasó y cómo este puñado pudo tomar ventaja de ello, pero te costará pensar que una película tan llena de datos duros pueda ser tan amena. Las pausas explicativas de los tecnicismos en cuestión (como CDO), hechas por artistas pop diversos, contribuyen a este estira y afloja en el que nos tienen durante los 130 minutos, donde estamos entre el triunfo de los protagonistas y la presión de saber qué significa ese dichoso triunfo.
Además de retratar muchísimos vicios del american way of life, esta película te mantendrá al borde del asiento con actuaciones magníficas (como las de Steve Carell y Christian Bale). Al final, cuando hayas leído en qué quedó el asunto, temo que sólo querrás hacer una cosa: Invertir en agua. Sin duda un filme muy recomendado que ya está en cines.
P.D. Si quieres ver la ficha técnica de la película dale un click aquí.
Por: Casandra Ruiz
miércoles, 24 de febrero de 2016
He procrastinado el hacer esta reseña, pero quedan sólo 4 días para la entrega de los premios Oscar, así que no tengo excusa. Hablemos de The Revenant (El Renacido).
Esta biopic tiene lugar en 1820, cuando apenas se habían acordado las
fronteras definitivas entre el Virreinato de Nueva España y los EE UU, en una
tierra cruel e inhóspita por la que sólo se atrevían a adentrarse vividores,
cazadores de fortuna, traficantes de pieles y sus primeros pobladores: Indios,
dueños de las praderas, cuya civilización fue masacrada y cuyos dominios
acabaron convertidos en tierras de cultivo. Su protagonista, Hugh Glass
(DiCaprio) un trampero experto en esas tierras, se encuentra de cacería, junto
con sus compañeros, son emboscados y atacados por un grupo de indios y,
posteriormente, Glass es atacado por una osa parda, dejándolo gravemente
herido. Es luego abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su
expedición, John Fitzgerald (Tom Hardy). A pesar de enfrentarse a un territorio
hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de
Nativos Americanos, Glass se repone y comienza una odisea para tratar de
sobrevivir en el frío clima, además de ir en búsqueda de Fitzgerald para cobrar
venganza tras los hechos ocurridos en esta historia.
En 2013 Iñárritu me sorprendió gratamente con Birdman, la
cual elogié y disfruté enormemente, en todos los aspectos, sobre todo
reseñándola, lamentablemente no puedo decir lo mismo de The Revenant. "El Negro" González Iñárritu se ha jactado
de nunca hacer una película sobre superhéroes, calificándolas de
"genocidio cultural", sin embargo, querido "Negro", te
pregunto, ¿para qué hacer una película sobre un individuo prácticamente
indestructible? ¿Qué de eso no se tratan las películas de superhéroes? ¿De
superar las adversidades que se presentan en el camino? Hay ciertas situaciones
en esta cinta que caen en lo absurdo y en lo inverosímil y sinceramente hasta
me hicieron reír. La fotografía de Emmanuel "El Chivo" Lubezki,
cumple con retratar la majestuosidad de la naturaleza y su poder brutal, pero
llega a ser impersonal y como la describió el dramaturgo y locutor Sergio
Zurita, "llega a parecer una página del National Geographic".
DiCaprio, quien está por encima de cualquier cosa como actor, va a ganar el Óscar
por esta película, que no les quepa la menor duda, y no por la calidad de la
película sino por cómo se manejan las cosas en la industria Hollywoodense.
Recordemos a Al Pacino, cuando ganó por Perfume
de Mujer y no por El Padrino o El Padrino II y tantas otras actuaciones
memorables en su haber, o en el caso de las mujeres, Julianne Moore ganó por Still Alice, cuando debió de haber
ganado por cualquiera de las cuatro veces anteriores en las que estuvo
nominada; como es el caso del propio DiCaprio.
Ante un sentimiento sobrecogedor de claustrofobia de tristeza y asfixia, sentí la necesidad de salir, por lo menos a darle una vuelta a la manzana y aprovechando llevé a Wally, mi muy entusiasmado amigo de cuatro patas conmigo, todo esto después de ver Room (La Habitación)... hablemos de ella.
Primero, les invito a que imaginen el vivir en una habitación de poco mas de 3x3 m., con una cama, ropero, lavabo, tina, retrete una pequeña cocineta, un refrigerador, TV, un tragaluz como única ventana, una puerta que no puedes abrir y paredes a prueba de sonido. Segundo, ahora imagínense vivir ahí durante 5 años. Esos son los años que pasan Jack (Jacob Tremblay) y Ma (Brie Larson) cautivos en esa habitación por Old Nick (Sean Bridgers), un sádico secuestrador que ha mantenido a Ma prisionera durante 7 años, y cuya habitación es el mundo en sí para el pequeño Jack. Basada en la novela de la escritora Emma Donoghue, quien también estuvo a cargo del guión, esta cinta dirigida por Lenny Abrahamson, (Frank) es una pieza cinematográfica única y de gran valor y me atrevo a decir, de lo más impresionante que he visto en años. Las actuaciones de sus protagonistas son memorables, con una calidad y unos picos escénicos fuera de serie. Larson es una revelación, muestra unos matices tan poderosos y tal intensidad que no deja en duda su fuerza y su talento como actríz. Tremblay, por otro lado, es uno de los mejores niños actores que he visto en años. La tensión creada por Abrahamson es casi insoportable y les soy honesta, te deja emocionalmente exhausto. 'Room' es ficción, pero quizá lo más perturbador, o por lo menos para su servidora, es que hay historias terroríficas como esta y seres repulsivos, aberraciones de la naturaleza como Old Nick, existan en el mundo real, y desafortunadamente, muchos de ellos anden sueltos.
Si esta reseña es breve, es porque esta cinta merece ser vista, sin ser spoilereada por supuesto y esto es todo lo que les puedo decir al respecto.
Puede que a muchos de ustedes les cueste poder ver esta película y puede que no sea lo ideal para entretenerse durante dos horas, pero sí les digo, que una vez que la vean, no podrán borrarla de su mente.
Hablemos de... Carol
Según Peter Travers de Rolling Stone, el cineasta Todd Haynes (I’m Not There) (Far From Heaven) tiene la cualidad de abrir un universo del deseo tácito, y ¿saben qué? Carol lo refleja en su máxima expresión. Adaptación cinematográfica de la novela The Price of Salt, escrita por Patricia Highsmith, representante de la novela negra estadounidense que, irónicamente, con su exaltación de un amor lésbico con indicios de final feliz, llegó a ser en su tiempo, absolutamente innovadora, ya que la novela queer solía tener finales desafortunados. Ambientada en Nueva York en los años 50, justo al comienzo de la era conservadora de Eisenhower, la veinteañera Therese Belivet (Rooney Mara), quien nos cuenta de viva voz: “Apenas sé qué ordenar para almorzar”, mientras trata de encontrar su lugar en el mundo, como la mayoría de los veinteañeros comprenderemos; conoce a Carol Aird (la gran Cate Blanchett), una elegante ama de casa, entrada en los 30, que se encuentra en proceso de divorcio y en medio de una batalla legal por la custodia de su hija de cuatro años. Desde el primer intercambio de miradas, su encuentro está cargado de una electricidad callada pero innegable, la cual se profundiza a través de la curiosidad de la una por la otra, haciendo su vínculo cada vez más fuerte. El espectador, adelantado a las protagonistas, de alguna manera ve, y sobre todo siente, en qué dirección irán. Si analizamos bien la anécdota, es muy básica: Dos personas se enamoran habiendo obstáculos de por medio; sin embargo, la forma en la que está contada más allá de los diálogos, a través de las actuaciones, es lo que la hace fascinante.
Independientemente de su historial de películas con temática homosexual, Haynes es, ante todo, un gran director de actores y época, cuestiones que se ven proyectadas, primero, en actuaciones sublimes por parte de Blanchett y Mara, manifestadas en el poder de sus silencios y miradas, las cuales se desarrollan en un mundo de apariencias y doble moral en el que era necesario utilizar máscaras que ocultan emociones que en su momento sólo salían a la luz en voz baja y en la intimidad de una habitación; y segundo, en la atmósfera del Nueva York de los años 50 reconstruida por el cineasta con tal precisión y estética que transporta a la audiencia cual máquina del tiempo.
Como romántica empedernida que soy, les puedo decir que da gusto encontrarse con películas como esta, donde el espectador la cree y la siente de principio a fin.
Hablemos de... Spotlight (En Primera Plana)
"La Iglesia permitió abusos de un Sacerdote por años", ese fue el encabezado del primer artículo escrito por el periodista Michael Rezendes en 2001 para el periódico estadounidense Boston Globe y quien pertenece al grupo de periodistas de élite del mismo periódico llamado Spotlight, mismo nombre que tiene la cinta dirigida por Tom McCarthy, la cual trata acerca de la investigación realizada por este equipo sobre los abusos sexuales hacia niños por parte de sacerdotes pederastas de la Iglesia Católica Romana en Boston durante décadas.
El líder del equipo, Walter "Bobby" Robinson (Michael Keaton) y los reporteros Michael Rezendes (Mark Ruffalo), Sasha Pfeiffer (Rachel McAdams) y Matty Carroll (Brian d'Arcy James), son asignados por un nuevo editor recién llegado, Marty Baron (Liev Schreiber), quien resulta ser judío y por consiguiente un "forastero", a indagar sobre potenciales manejos turbios de la Arquidiócesis en casos de abuso. Lo que comienza como una débil sospecha y como una "historia local", acaba siendo un escándalo de proporciones masivas que devela una red mundial de pederastas en la que el poder de la corrupción es el núcleo de la misma. Una ciudad como Boston, a pesar de ser una metrópoli estadounidense, sigue siendo un pueblo chico, católico y con una sociedad cerrada e ignorante, ojo si estas cuestiones les recuerdan a varios o muchísimas partes de nuestro país, ¡no se me espanten! Todos estos puntos, la anécdota, la ambientación y la narrativa plasmados por McCarthy, están hechos de una manera tan sutil, tan soberbia y tan elegante, sin dejar de contar los hechos y capturar la esencia turbia y retorcida que engloba el mismo sistema. Con un final digno, sin melodramas ni exaltaciones de triunfo, que no por ello deja de ser épico, Spotlight es de esas historias que merecen ser contadas y sobre todo vistas. A algunos les parecerá una cinta con un ritmo lento, pero déjense llevar por la historia y su naturaleza los atrapará. Gran parte de la crítica la considera la mejor película del año o por lo menos la mejor de las nominadas al Óscar a mejor película, y no puedo más que estar de acuerdo.
Como nota personal, les puedo decir que el abuso sexual es un tema muy sensible para mí, es algo que me genera una ira interna que me cuesta en muchas ocasiones controlar, por la naturaleza maligna del acto en sí, que queda impregnada en la psique de millones de personas; no obstante, es algo que pide a gritos salir a la luz. Podría seguir escribiendo y explayándome sobre toda la porquería y suciedad que hay detrás, no tan solo de la Iglesia Católica, sino de la religión en sí misma, quienes se aprovechan de la ignorancia y vulnerabilidad de los marginados para cometer este tipo de aberraciones y probablemente me saldría hasta un ensayo sobre el tema, porque hay demasiado qué decir al respecto, pero tomemos en cuenta que esto es sólo una breve reseña de una película en especial."
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